雄关问道,翰墨薪传


——2017年全国中小学书法教师研修班学习随感
发表时间:2017-11-08 作者:钟武伟来源:

李明星

   2017年10月16日至10有22日,正值党的十九大召开之际,我有幸参加了由国家教育部语言文字应用管理司主办,国家语言文字推广基地(京津冀书法教育基地)承办,河北省语委协办的“2017年全国中小学书法教师研修班”,进行了为期5天学习培训。

这次培训规格很高,其目的是为了全面落实国家语言文字法律法规和方针政策,提高中小学书法教师专业素养和教学水平,传承弘扬中华优秀传统文化。培训对象是来自全国各省(区、市)中小学书法教师,学员要求具有省、市级以上(含市级)书协会员资格,每省(区、市)3名,共100名。研修班学员培训期间的培训费、食宿费由主办方承担。

本次研修,邀请了刘京闻、欧京海等国内书法名家授课,讲授书法与文化、书法的审美、书法的笔法与字法、书法教学等内容,还安排了几场师生现场临摹交流活动。

我很庆幸,正当我在探索书法艺术道路上踟蹰不前与对书法教学迷茫困惑的时候,迎来了这样一个难得的学习、交流、提高的机会。通过培训,我收获不少,感悟良多。

 

首先,通过培训,让我更深刻地认识到作为教育工作者对书法传承的的一份责任和担当。

在开班仪式上,教育部语言文字应用管理司宣传推广与教育处处长容宏对《国家中长期语言文字事业改革和发展规划纲要(2012-2020年)》,《国家语言文字事业“十三五”发展规划》和《中小学书法教育指导纲要》等三个文件中与中小学书法教师有关的内容,给我们做了权威的解读。

容宏处长指出,语言文字事业具有基础性、全局性、社会性和全民性特点,是国家文化建设和社会发展的重要组成部分,事关历史文化传承和经济社会发展,事关国家统一和民族团结,事关国民素质提高和人的全面发展,在国家发展战略中具有重要的地位和作用。

书法进课堂是将汉字书写提升到国家战略的具体体现。将书写作为基础教育的重要内容进入中小学课堂,对培养学生爱国情怀、审美能力和文化品格都具有相当重要的作用。对增强国家文化软实力,具有重要意义。

容宏处长还特别针对研修班提出三点建议:一是转换角色。来自不同岗位的参会代表应明确学员的身份,在活动中谦虚学习,积极实践;二是互相学习。学员应把握珍贵的机会,取长补短,加强不同地区间书法教学的交流;三是注意安全。研修班成员需加强安全意识,切实保证政治安全、出行安全、人身安全等方面工作的开展,为十九大的召开保驾护航。

隆重的开班仪式,高规格的接待,让我有种受宠若惊的感觉。作为一个中学书法的兼职教师,我深深地感受到自己肩上的一份担当与责任。在今天键盘时代,传播民族的书写状态,掌握书法知识,增强审美能力,追寻文化理想是传承中华文化,功在当代,泽被千秋的大事。

 

其次,通过培训,我结识了朋友,开阔视野。

这次培训的具体地点设在河北省秦皇岛市山海关区古城东大街1号上关闲庭书法酒店。秦皇岛是一座旅游名城、生态名城、历史名城、文化名城,山海关区先后被中国书法家协会授予“书法之乡”“中国书法家创作培训基地”。 2017年8月,国家语言文字推广基地“京津冀书法教育基地”正式落户山海关区。“2017年全国中小学书法教师研修班”是基地建成以来承办的最大的一次全国规模的研修活动。

上关闲庭书法酒店(京津冀书法教育基地),坐落在山海关景区内,后门10米之外就是“天下第一关”。整体建筑为明清式仿古庭院,院落的主题展室分别展出明清至今历代名人书画墨迹300余件,真草隶篆诸体皆备,条幅、扇面、对联款式俱全,其中还专门设置主题展室,收纳不同地域、流派和佛教高僧书法作品。前有琴台流水、古砖名砚,后置花木茶榻、展壁书案。酒店的走廊上悬挂着吴昌硕、于右任等20余位大师作品,供旅客欣赏。酒店的客房的设计更是独具匠心,不同的客房有不同雅号,“斋”“ 堂”“ 楼”“ 轩”“ 屋”“ 阁”“ 馆”,不一而足,寄托着名人高士的品性修养或处世哲学。每个客房专门配置了书法桌,桌上摆放着笔、墨、纸、砚、毛毡以及名家的字帖客,墙壁上还悬挂了几幅名家的书画作品。

我住在“师魏斋”,房里挂的就是著名的书法大家孙伯翔的作品,孙伯翔擅长魏碑,别署师魏斋主人,所以书桌上摆放的就是他临习《张猛龙碑》和《始平公造像》的书法作品。

生活在这样一个文化低底蕴深厚,书法氛围浓郁的环境中,耳濡目染,怎能不陶醉其中。我徘徊于书法长廊,品鉴着大师们的佳作,与先贤们神交,身心愉悦,眼界大开。

三人行,必有我师。这次参加培训的学员,都是来自全国32个省(区、市)的中小学书法教师。他们中绝大多数是各省书协的会员,有好几人还是中国书协的会员。学员分成三个班,我们湖南、山东、四川等11个省自治区组成书法二班,共33人,每个班配备了班主任、书法指导老师、后勤辅导老师以及专门跟拍的摄像老师,管理之严,出人意料。

我们二班藏龙卧虎,能人异士颇多。报到第一天晚上的破冰之旅,学员自我介绍,相互交流,一听之下,就让我震惊不已,我们班中国书协的会员就有三人,其他学员基本上都是各省书协的会员。而我呢,才刚刚初窥门径!艺无止境,压力就是动力,我一定要好好珍惜和把我这机会,好好学习,我心中暗自给自己加油鼓气!

二班同学中,最让我记忆深刻的是来自山东青岛崂山的一位道友,他身材中等,面目白净,头挽双髻,脚穿布鞋,身着一袭黑色的道士装束,一派仙风道骨。轮到他发言时,他徐徐起身,抱拳施礼,侃侃而谈,他叫李修然(又叫李亭,道号智虚子)。怀着好奇心百度了一下,他除了兼职青岛市芙蓉山小学书法老师外,竟然是武当无极剑第六代掌门人,其剑术精湛,得自家传,在青岛独树一帜,并集陈氏太极拳,书法,篆刻,茶道,古琴于一身,其中太极拳乃当代太极大师陈正雷亲授。是山东省太极拳教练、一级裁判。2004-2007 年全国武术邀请赛太极拳、剑冠军。在后面几天的学习交流中,他吟诗作画,练拳弹琴,既超凡脱俗,与众不同,又平易近人,有求必应。笔会期间,他挥毫泼墨,给同学们留下了大量空灵、洒脱的书画作品,给我们呈现了一代宗师的熠熠风采。临别之时,他给我留言“明心见性”四字斗方,自然、恬淡,真是字如其人啊!

为了加强不同地区间书法教学的交流学习,培训期间,组委会特意在酒店多功能报告厅为我们安排了3个晚上的集中笔会交流活动。第一天开始笔会交流时,大家都还有些拘谨,不过,由于热爱书法的共同爱好,一会儿就自然放开了。同学们身怀绝技,各有擅长,篆隶楷行草,各体纷呈。后勤部门提供了足够的宣纸和墨汁,同学们尽情挥洒,相互交流,互赠作品。直到晚上10点,指导老师喊我们休息,意犹未尽的我们才散开回房就寝。

回到客房,看到书桌上的文房四宝,我又情不自禁地拿起笔来,肆意挥洒,抒发心中的激情。有时半夜醒来,还要写上一会再睡。可以说,培训的这几天晚上,我就是在这种兴奋的状态中度过的。

 

第三 ,通过培训,我接受了一次系统而全面的书法教育,大大加深了我对书法艺术的理解和认识。

我是一个自由探索的书法爱好者,没有名师指点,更谈不上科学系统的学习。本次培训,五天六晚除了一个晚上自由活动外,其余时间,组委会都安排了讲座、参观、鉴赏、笔会交流等活动。

我们培训地点主要在酒店的多功能报告厅,三个班固定在三个不同的区域,厅里的每张桌子上都张贴了学员的名字,我们只要对号入座就行。这样做还有另一层意思,那就是防止我们学员逃课。我们每天上下午都要按时签到,有些学员想出去看看风景都没机会,只好利用下课休息的15分钟时间,溜出后门,爬上“天下第一关”吹吹风;或者牺牲午休时间,去看看万里长城的东部起点---老龙头。

本次培训,我们总共听了7堂书法讲座,有乔海光老师的《从书法兴味到文化心理》;刘京闻教授的《书法的审美》和《书法的笔法和字法研究》;范功博士的《书法的临摹与创作》;庞现军老师的《文字在陶刻中的表现》;苑贵珉教授的《古文字砖的雕刻与椎拓》以及欧京海副总编辑的《中国传统文化与书法教育艺术》。不同的讲座带给我们不同的感受,但让我印象最深刻的还是乔海光老师和刘京闻教授的讲座。

开班的第一天下午,中国书法家协会会员乔海光老师给我们做了《从书法兴味到文化心理》的讲座,说出了我们为什么能将书法爱好坚持的共同原因:因为书法具有满足人类精神兴趣的本质,书法能给人生提供一个很高的追求范畴,给人一种幸福感。乔老师还从书体演变的历史角度来阐释中国古代社会文化心里的嬗变,令人耳目一新。

乔老师粗犷豪放,当他指导我们如何选帖和临帖时,说到兴浓之处,挽起衣袖,现场书写示范,笔走龙蛇,赢得学员们一阵阵掌声。注视着乔安老师挥毫泼墨的身影,观赏着安老师遒劲有力的字体,一份敬慕,一份责任在心头悄然而生。

乔老师还告诉我们,择帖适合自己和自己适合的才是最佳,不要盲目崇拜,人云亦云。练习书法,教授书法,不是为了让师生人人成为书法家,而是为修身养性,陶冶性情,增添生活情趣,提升人生质量。开展任何一门教学,如果附加过多、过重的功利性,教育的本意就会遭到扭曲,既制约了教育本身的发展,更对学生的发展带来深远的消极影响。结合自己的书法教学实践,我深有同感。

刘京闻教授学识渊博,虽获得了中国书法家协会行书委员会委员,中国书协培训中心教授等一系列头衔,但为人谦恭内敛,温文尔雅。他给我们做了《书法的审美》和《书法的笔法和字法研究》两个讲座。刘教授不激不厉,娓娓道来,让我如沐春风,帮我解开了困惑已久的书法发展方向问题和用笔结字的一些问题。

《书法的审美》是个很大的题目,如何定位书法欣赏标准?是一个极其复杂的课题,历代书法大家的说法各不相同,至今还没有形成较为统一的欣赏书法的理论系统。

就我的欣赏体验而言,我首先会关注线条,看它的质量过关不,笔法是否丰富,内力是不是充沣。然后看字的结体,是否匀稳,是否有变化。然后看章法,整体的格局有没有气势,字与字间的布局有没有意思。最后看格调,是不是高雅,有没有渊源,会不会太俗气。

 刘教授则提出“格调” 为上。认为书法格调的高低是由中国的哲学体系儒家思想、道家思想决定的。 儒家思想的核心是中庸,道家思想的核心是道法自然;中庸的核心是把握“度”,合理的把握“分寸”。太过平庸、平淡和太过恣肆、张扬的作品,格调都不太高,高格调讲究不激不励、含而不露,内部充满矛盾和险崛,而外部平静如水;道家思想讲究自然天成、不刻意、不做作,自然合理的作品是高格调的,做作刻意的作品是低格调的。无为则有为,有为则无为。

刘教授特意将赵孟頫、王羲之、王铎三人的行书作品,放在一起,让我们比较。谁的作品更符合中国人的审美思想呢?这不是一目了然吗!

书法美的创造,取决于书法家思想感情、审美趣味以及人格襟抱。《兰亭序》是王羲之与友人宴集会稽山阴兰亭,修祓契之礼时所书。时值暮春之初,在崇山峻岭、茂林修竹之间,行流觞曲水,一觞一咏之乐。可谓良辰、美景、赏心、乐事“四美俱”了。于斯,诗人们仰观俯察,游目骋怀,感到人生与自然相契之乐。在这“清流激湍,映带左右”的清景之中,王羲之微醉命笔,畅叙幽情,写下这清逸秀丽、一片生机的《兰亭序》。诗人以晋人虚灵的胸襟、玄学的意味体会自然,故心性自高,境界自澄。相比之下赵孟頫与王铎由于他们的人生境遇以及他们人生观与价值取向,与中国传统的儒道家思想有差距,其作品格调自然就不如王羲之了。

     刘教授指出,在历代书法评价中,书品和人品都是密不可分--书法是人品的外在体现,人品是书法的内涵延伸,人品的高下,是决定其创作格调高下的关键。历史上,垂昭千古的书法大家几乎都是襟怀坦荡、高风亮节、言行一致的正人君子,他们的道德、人格、气节和他们的书法作品并传后世,使人赞颂不已,这也正是古人所说的“笔迹者,界也。流美者,人也。”颜真卿为人笃实耿直,曾为四朝元老,封鲁郡开国公(人们也称他颜鲁公),后遭到奸相卢杞陷害,奉命招抚谋反的淮西节度使李希烈,被其所害,为国捐躯。历代书法评论家说他的字“忠义之气,溢于笔画”、“ 望之知为盛德君子”。

 岳飞、文天祥、林则徐所写的字,一如其人,坚质豪气,一派高风亮节。相传岳飞庙中匾额“还我河山”为岳飞所书,其字气韵生动,雄浑激昂,洋溢着忠义贯日月之气,表现出我河山之巍巍荡荡不容侵犯。

历史上那些品行不正、行为不端,大节有亏的奸臣、贪官,就是因人废字,因人品而失字品。如奸臣秦桧,蔡京,严嵩,则是人所共知的事例。他们也喜欢研习书法,也在书法技巧方面下功夫苦练了一番,可就是因他们祸国殃民,被世人所唾骂,被历史所淘汰,人们认为这些人的墨迹里面,浸入了太多的劣质和奸邪之气,玷污了纯洁的艺术,往往“得而唾弃之”,其书亦随人而逝,泯灭不传。至于那些非忠非奸,既无大善,又无大恶的“贰臣”,如赵孟頫、王铎等人,因其书名甚重,则不得不忝列书史,后人每欲学其书,先生必诫“此字无骨气,不可学”。 刘教授借此告诫我们,学字如做人!

刘教授还对当今书坛的一些丑怪书风进行了批评。当今很多获奖书法,张扬狂怪,蓬头垢面,乱头粗服,狼奔豕突,格外地炫耀自己的技巧,什么方圆兼施,什么结字险绝中见平正,什么没有一个重复的字写得一样,等等;这些字,其俗在骨,为了让别人看,为了炫耀,这种字虽然技巧还可以,但体现的气息是俗气的,是卖弄的,格调不高。

此外,刘教授还从书法技术的丰富性,书法技术的难度系数和书法家独立的艺术语等方面对书法的审美进行了全面的阐释,让我对书法审美第一次有了全面而深刻的认识。

对于如何选择学习范本,刘教授也有自己独到的见解。他认为范本的个性不要太强, 学习的范本风格特征越明显、越强烈,上手的难度就越小,越容易上手的东西给自己留下发挥余地、展示个性的空间就越小;学习个性不太突出,而且有着普遍性的范本,上手比较慢,一旦掌握,后面的路会越走越宽。故此,刘教授强力推荐我们以《集王圣教序》作为行书学习范本。他特别强调以古为师,多临些古代字帖,不要盲目的去学些现代的大家作品,反倒是把那些传承了几百年的好东西给忘记了。

     至于如何临帖,刘教授提倡要采取各个击破的原则临帖,做到精临,会写一个字;选择自己喜欢的字临;初期学习范本不宜多,越少越精进步越大,要避免一段时期内同时学习很多帖。一段时期内(三、五年),要临习用笔、结字体系一致的帖,不要乱临。

此外,刘教授还就书法创作中的章法问题以及如何用墨和印章,给我们作了全面和系统的指导。

刘教授的讲座使我豁然开朗,也使我更加明确了自己的书法发展方向,那就是深入实践,感悟书理,立足传统,汲古出新。

 

第四 ,通过培训,大大丰富了我对笔墨技法的认识,提升了自己的书写技能。

元代书法家赵孟頫曾提出:“书法以用笔为上,而结字亦须工。盖结字因时相传,用笔千古不易。”用笔是书法艺术的根本,怎样做到“用笔千古不易”的用笔?刘京闻教授在《书法的笔法和字法研究》讲座中给我们提出了他的看法。

刘教授认为“用笔千古不易”的用笔绝非指一般意义上的用笔方法而言,也不是指笔势、笔意而言。而是强调用笔的共性,而非个性意义上的用笔,即“中锋用笔”和“无往不收、无垂不缩”等用笔的基本原则。

古人云:“作书贵用中锋”。“中锋用笔”是中国书法用笔的根本法则,令笔心常在点画中行,才能产生如屋漏痕、如锥画沙、如印印泥的艺术效果。“中锋用笔”之所以成为用笔的根本法则,是因为它贯穿于中国书体演变史的全过程,秦篆纯以中锋用笔,而隶、行、草、楷也无不以中锋为正鹄。当然,“中锋用笔”作为用笔的根本法则,不可机械地认识和理解,只有在正确认识的基础上,才可能做到正确的运用。在实践中,不论提、按、起、倒、转、折,令笔锋常在点画中行,亦即中锋运笔,固然是好的;但是在创作中,作品中呈现出的神采、意趣,都是靠灵活多变、非常自然的用笔体现出来的。因此,笔锋不可能一成不变地保持在笔画正中间的,书者只是凭感觉控制着那杆笔,无论是中锋、侧锋、藏锋、露锋等笔锋的取势不同,但在笔画的中截基本上保持中锋运笔,这是一个普遍性的规律,也就是古人所说的“笔笔中锋”的含义。

 “用笔千古不易”的用笔还包括了用笔的另一个重要原则,即“无往不收、无垂不缩。” 作为一个原则,它强调的是在运笔时必须做到有来必有往,有去必有回,有放必有收,有运必有止。这样写出来的字才能力量坚实、精气内含、气势饱满、韵味充盈。这个原则,适用于各种书体,各种点画为历代书家运笔之要诀。也就是说,写竖画要无垂不缩,写垂露竖自不待言;即使写悬针竖,虽需露锋出笔,但在提笔收锋时也有向上空回之势,使其笔锋虽露而笔势不露,笔迹虽起而笔力不浮,做到起止有度,行留有法。而写横画,则要无往不收,应在笔画终了时,须将笔锋向左回收,使起笔收笔得以前后呼应,使笔画含蓄、圆实、有力。其他点画,特别是露锋的点画如撇、捺和隶书的横画波捺,也应做到提笔空回,使点画收笔稳健、敦厚。

为了更形象直观地让我们更领悟到笔法的真谛,刘教授利用多媒体投影,现场直播,为我们演示各种丰富的笔法,“入笔、调锋、铺毫、行笔、收笔;中锋、侧锋、逆锋、藏锋、连带(笔断意连);转折、折钗股、拔燈法, 屋漏痕、锥划沙。”等等。并以“丧”字为例书写并讲解笔法的转换。边演示边讲解,让我们大开眼界。我全神贯注,心追手摩,如此痴如醉,尽情享受着这场书法的饕餮盛宴。

正因为“用笔千古不易”,刘教授提出用一种笔法打通楷行草,构建统一的书法系统, 解决楷、行、草笔法的一致性, 解决书法创作中小字与大字的用笔和结字的一致性,进而形成自己的风格。刘教授的观点,于我心有戚戚焉!

“结字因时相传” ,书法是一种视觉艺术,结字虽在一定程度上受用笔之势的影响和制约,但在更大程度上是受形式美法则的制约。以汉字为表现对象的书法艺术是以整个字出现的,因此以笔画为组成材料的汉字结体美是极为重要的。刘教授指出,结字往往是成就一个书法家独立艺术语言的突破口,历代书家无不在字办法上寻找突破,写出来的字“谁都不像,却好看”,最后形成独特的艺术风格。

刘教授通过大量的图片,逐一分析每个字的疏密、宽窄、开合、欹正等变化,指导和鼓励我们多研究结字方法。但又告诫我们,一味地追求端正则乏味,一味地求奇又会失态度,应该是正中求奇、平中求变,把握好分寸才能奇正相生。要求我们既要接受文字规范组成形式的约束,又要创作出多样变化、千姿百态的书法艺术造型。

 

第五 ,通过培训,大大提升我对书法教育的认识,提高了我的书法教学水平。

    本次培训,除了要提高我们专业素养外,更重要的是着眼于提高我们的书法教学水平。

书法是一门极其独特的艺术形式,要通过“口传心授”、“ 手把手传承”的方式进入“教与学”。因此,通过书法师资培训,尽快提高一线中小学书法教师专业教学水平,尤为迫切。

本次培训,组委会特意安排了三次主题活动,一是各班分组讨论书法教育教学的方式方法,并推举代表介绍各组特色书法教学的经验。二是分班参观山海关区小学书法进课堂的开展情况,培训学员进班进行现场教学。三是听取著名的伟人肖像画家、人民美术出版社副总编辑欧京海的《中国传统文化与书法教育艺术》讲座。

分组特色书法教学的经验介绍活动,让我了解了全国各省书法教育开展的情况。特别是四川成都龙泉驿第二小学周敬老师的介绍,让人称羡。自成都市龙泉驿2013年提出要创建“中国书法之乡”,二小就响亮的提出:书法引领,打造艺术教育特色,走精品化特色学校发展之路。这几年来,二小为了打造艺术教育特色,从来没有停止过脚步,开设书法课,组建书法兴趣小组,成立书法工作室,开展教师书法培训,进行书法课题研...... 二小现为龙泉驿区委宣传部书法教育试点校,龙泉驿区书法家协会书法艺术指导学校,全国中小学书法教育优秀学校。听着现为中国书法家协会会员、四川省书法家协会会员、成都市青年书法家协会理事、龙泉驿区书法家协会主席周敬老师的经验介绍与对未来书法教育的憧憬,老师们热血沸腾,群情激昂,感到全国书法教育的春天来了。

教学相长,为了更好地提高我们的书法教学水平,组委会让我们分班分别参观了山海关区的三所小学,深入了书法课堂现场教学。我们书法二班参观了山海关区兴华小学。

兴华小学积极开展校园文化建设,围绕国学经典布置校园环境。为满足学生个性成长需要,学校开设了京剧、书法、篆刻、艺术创想、足球等四大类25门校本课程,开发学生优势潜能,使每个学生都能学有所长,体验成功的快乐。

我们一行着重参观了学校的书法教学,来到专门书法教室后,班主任老师让我们结合自己的教学经验对学生进行一对一现场辅导。我也因此见到了丰富多采的教学方法,学生练的字各体纷呈。想一想也是,一个班中如果都写一种书体,虽然有利于开展教学,但是容易千人一面,枯燥乏味。兴华小学采取的是楷书(欧、颜、柳、赵、褚)、隶书(史晨碑、曹全碑、礼器碑)、任选一体,这样学生训练出来的作业不会相近和雷同,永远充满一种新鲜感。最后,我班的几位书法大家现场挥毫,为学校题词留念,结束了这次体验之旅。

欧京海副总编的讲座放在培训的最后一天,他从习近平总书记上的讲话:“文化有传承,人民有信仰,国家有力量,民族有希望”做开场白,指出文化是民族的血脉,是人民的精神家园。书法是中华民族传统文化的精华和独特艺术,我国古代就把书法列为六经之一,是学生的必读课程,旨在培养和提高人的基本素质。魏晋时期,称书法为书道,把书法提到了一个与宇宙并列的地位。到了唐代,书法教育达到了鼎盛时期,直至明末清初。上世纪50年代初,毛泽东在谈到提高干部的文化素质的问题时,特别强调写好字。

老先生旁征博引,侃侃而谈,从书法教学的历史谈到现状,从汉字的变迁谈到汉字的和谐之美和意趣之美,从说文解字谈到汉字潜藏的文化之美。鲁迅先生曾经说过:“我国的书法艺术是东方的明珠瑰宝,它不是诗却有诗的韵味,它不是画却有画的美感,它不是舞却有舞的节奏,它不是歌却有歌的旋律”。老先生说,汉字是世界上最赋予美感的文字,我们炎黄子孙有责任成为它的继承者和传播者。

老先生指出,书法教学必须体现中华文化美育教育的品行与性质,通过临摹与讲授历代经典碑帖,讲授技法,坚持技艺传授与人文修为相结合。这就是“写好中国字,做好中国人”的必备条件。

老先生鼓励和期待我们广大书法工作者和教育工作者苦修内功,加强理论学习与实践,探索中小学书法教学的教育规律,研习中小学书法教育的教学法。老先生给我们介绍了四种书法教学的模式,有解说型、问答型、探究型和自由型。特别还介绍了美国的美术理论家费德门提出由感性向理性方向逐渐深入的美术鉴赏方法,包括四个步骤:①叙述②分析③解释④评价。老先生用这种费德门鉴赏方法来进行书法教学,令人眼界大开。

 

幸福的日子总是过得很快,不知不觉,培训活动就结束了。培训结束的那一天,我再次将酒店所有走廊又走了一遍,再次品鉴大师们的佳作,与大师们作别。

这次培训,我认识了名师大家,领略到现场书法的精彩,开阔了眼界,收获到了丰富多彩的书法知识和课堂教学经验,真是不虚此行!


 

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